Jeg har kigget på en masse reference, der beskæftiger sig med belysning for nylig, og havde mulighed for at se Gnomon Masterclass foredrag om Effektiv Cinematisk Belysning med Jeremy Vickery (som for tiden arbejder som belysning teknisk direktør hos Pixar).
Jeg har fulgt Jeremys kunst i årevis. Han har en rigtig lunefuld, fantasifuld stil, og han var en af de første kunstnere, jeg fulgte på DeviantArt (sandsynligvis fire eller fem år siden).
Jeg har også taget et mere dybtgående kig på James Gurneys anden bog, Color and Light.
Selvom de arbejder på forskellige medier, synes James og Jeremy at dele en forholdsvis lignende filosofi om lys - nemlig at scenebelysningen skal analyseres analytisk, men at kunstneren også skal vide, hvor regler og teorier kan blive brudt eller overdrevet for at tilføje blomstre og interesse.
Jeremy's masterclass og Gurney's book begge tilbyder mange gode råd til at skabe effektiv belysning i en sammensætning.
Jeg forsøgte at nedbryde nogle af deres vigtigste punkter for at videregive til dig til brug med 3D-billeder.
01 af 06Forstå Effektiv 3 Point Lighting
Trepunktsbelysning er den mest anvendte teknik til portræt- og filmbelysning, og det er noget, du virkelig behøver at forstå for at skabe succesrige CG-billeder.
Jeg vil ikke gå ind for mange detaljer her, men en grundlæggende 3-punkts belysningskonfiguration vil typisk ligne følgende:
- Key Light - Den primære lyskilde, der ofte placeres 45 grader foran og over emnet.
- Fyld lys - Et fyld (eller spark) lys er en blødere sekundær lyskilde, der bruges til at lette kompositionens skyggeområder. Fyldningen er typisk placeret overfor nøglen.
- Rimlys - En kantlys er en stærk og lys lyskilde, der skinner på emnet bagfra, bruges til at adskille motivet fra dets baggrund ved at skabe en tynd lysramme langs motivets silhuet.
Lysets svømmebassiner
Da Jeremy Vickery først nævnte denne teknik i sin masterclass, tænkte jeg næsten ikke to gange om det, men da jeg begyndte at se mere og mere digitalt kunstværk med lys i tankerne, forekom det mig lige så allestedsnærværende (og effektiv) denne teknik er især i landskaber.
Digitale landskabsarkister bruger "pools of light" næsten tvangsmæssigt for at tilføje drama og interesse for en scene. Tjek denne smukke illustration af Victor Hugo, og vær opmærksom på, hvordan han bruger en koncentreret pulje af lys belysning for at tilføje drama til billedet.
Mange af Hudson River School-malere brugte de samme teknikker.
Lys i naturen er sjældent konstant og ensartet, og det gør aldrig ondt for at overdrive. I Jeremys foredrag siger han, at hans mål som kunstner ikke er at genskabe virkeligheden, det skal gøre noget bedre. "Jeg er helhjertet enig.
03 af 06Atmosfærisk perspektiv
Dette er en anden teknik, der er utroligt nyttig for miljø kunstnere, der har brug for at skabe en følelse af dybde i deres billeder.
En masse nybegyndere begår fejlen ved at bruge konstant belysning og farveintensitet i hele deres scene. I virkeligheden, som genstande kommer længere væk fra kameraet, bør de falme og falde ned i baggrunden.
Objekter i forgrunden skal typisk have nogle af de mørkeste værdier i scenen. Mellemgrunden skal indeholde brændpunktet, belyst i overensstemmelse hermed, og objekter i baggrunden skal være desaturerede og skiftet mod himlenes farve. Jo længere væk objektet er, desto mindre skelnes det fra dets baggrund.
Her er et fantastisk maleri, der understreger atmosfærisk perspektiv (og samlet lys) for at forbedre dybden.
04 af 06Spil Warm Against Cool
Dette er en klassisk malerisk teknik, hvor genstande i belysning har tendens til at have varme nuancer, mens skyggeområder ofte gengives med en blå støbning.
Master fantasy illustrator Dave Rapoza bruger denne teknik ganske ofte i hans malerier.
05 af 06Brug indirekte belysning
Dette er en teknik, som både Gurney og Jeremy berører. Impliceret belysning
Det er en nyttig strategi, fordi den giver seeren det indtryk, at der er en verden ud over rammens kanter. En skygge fra et uset træ eller vindue, der ikke kun tilføjer, tilføjer interessante figurer til dit billede, det hjælper også med at trække dit publikum ind og fordybe dem i den verden, du forsøger at skabe.
Brug af en underforstået lyskilde, der er forhindret i publikumets opfattelse, er også en klassisk strategi for dyrkning af en følelse af mystik eller mirakel. Denne teknik blev berømt anvendt i begge Pulp Fiction og Repo Man
06 af 06Split anden sammensætning
Split anden sammensætning er især vigtig, når du belyser for animation eller visuelle effekter. Parafraseret meget løst, Vickery gør i det væsentlige følgende erklæring i hans Gnomon foredrag:
"Film er ikke som kunst, i den forstand, at publikum ikke har mulighed for at stå i et galleri og se hvert enkelt billede i fem minutter. De fleste skud varer ikke i mere end to sekunder, så sørg for at bruge din belysning til at skabe et stærkt kontaktpunkt, der straks skifter fra skærmen. "
Igen er det meste af sit citat parafraseret i mine egne ord, men det grundlæggende punkt, han forsøger at lave, er det i film og animation, du har ikke meget tid til, at dit billede kan give et indtryk.
Relateret: Pionerer i 3D Computer Graphics
