Helt siden japansk animation (også kendt som anime) krydsede kontinenter og blev populær blandt generationer af amerikanske seere, har der været varmt påstand om, hvad der er overlegen: japansk eller amerikansk animation. Nogle amerikanske animatorer og animationsentusiaster kritiserer den japanske stil og metoder som doven, mens nogle japanske animationsentusiaster ser amerikansk stil som klumpet eller for komisk.
Forskelle i animationsstil
Udseendet af japanske animationer adskiller sig fra amerikanske animationer tydeligst i udformningen af menneskelige tegn. Kendetegn ved japansk animation er de særprægede store øjne med mange reflekterende højdepunkter og detaljeret farve samt små næse og mund udtrukket med minimale linjer (selv visse stilarter, der favoriserer urealistiske brede, generøse mund, skildrer dem ved hjælp af få linjer.) Stilen bruger sig selv mange vinkler og flydende dæmpede linjer. Andre funktioner som øjenvipper, hår og tøj er afbildet mere detaljeret. Farve bruger ofte flere varianter og skygger med større opmærksomhed til ikke-skitserede højdepunkter og skygger, der giver mere dybde.
I modsætning hertil falder amerikansk animation enten i forsøg på comic-book stilrealisme eller groft overdrevne, komisk tegneserieagtige figurer med afrundede, stærkt overdrevne træk. Der er normalt færre detaljer, med mere fokus på at bruge stilarter til at forklare detaljerne på en mere subtil, diskret måde, med mindre opmærksomhed på skygger i stedet for solide blokfarver, undtagen i dramatiske scener, der kræver det.
Mens amerikansk animation måske synes at mangle i farvedetaljen, indeholder den en masse originale animerede bevægelser. En del af det bruges cyklisk, men stadig animeret med omhyggeligt ramme for billede. I modsætning hertil anime anime genveje, såsom lange scener, hvor kun munden af en karakter og måske nogle få hårtrin bevæger sig under levering af nøgleinformation; eller når der fremvises hurtig bevægelse med et tegn, der er frosset i en handling, udgøres af en hurtig bevægende stiliseret baggrund, der ikke kræver omfattende animation. De bruger ofte dramatiske stillbilleder mod mønstrede baggrunde, med et par bevægelige følelsesfulde symboler, der ledsager en monolog. Derfor er japansk anime undertiden mærket som "doven" af amerikanske animatorer. Begge stilarter genbruger skud og sekvenser, men denne praksis er et stilistisk element, der tyder på japansk animation.
Kamera skud og synspunkter
Amerikansk animation har tendens til at bruge lige-på-kamera billeder, mindre bekymret for filmiske vinkler og dramatik end med klart at skildre begivenhederne, selvom der er undtagelser fra den regel. Japansk animation vil ofte gøre brug af overdrevne vinkler, perspektiver og zoomer for at intensivere stemningen i en scene og vise handlinger til ekstrem effekt.
Indholdsforskelle
Den største forskel er dog i indhold og publikum. I Amerika er animerede tegnefilm og film længe betragtet som mere af et medium for børn, og de fleste animationer produceret i Amerika er målrettet for den pågældende publikum.
I Japan kan anime være til børn eller voksne, og nogle japanske import har overrasket nogle forældre, som opdager deres mere modne natur. Hvad der er passende for børn og passende for voksne kan afvige mellem de to kulturer, så det er passende for en tiårig i Japan, kan ikke anses for passende for en tiårig i Amerika.
Et spørgsmål om smag og præference
Udover det er forskellene imidlertid ikke så store. Begge søger at fortælle en historie i et animeret medium ved hjælp af både digitale og traditionelle metoder. Begge bruger overdrivelse til at understrege følelser i karakterhandlinger, samt andre teknikker som forventning, veltidsmusik og squash og strække for at fremhæve drama eller humor. Begge følger de samme grundlæggende principper for animation og kræver en dedikation til håndværket. I sidste ende er en stil ikke bedre end den anden, da det er mere af et subjektivt valg baseret på smag og præference.
